Впервые я встретилась с работами Инны Рязановой в одной из петербургских галерей, на ее персональной выставке. Первое, что отметила тогда - редкий сплав бесхитростности и одновременно эмоциональности ее живописи, стремление уйти от штампов в искусстве, желание оторваться от «правдоподобноси» жизненных реалий. Удивило и разнообразие жанров, многотемность ее полотен – пейзажи, натюрморты, портреты, фантазийные композиции. Казалось, художнику хочется изобразить буквально все, что можно увидеть в современной жизни, и даже то, что обычный человек никогда не увидит. И все это – Природа, Человек, Космос, соединилось в работах Инны в поэтическую, порой ирреальную картину Мироздания, сотворенную по собственным законам красоты.
В этом калейдоскопе разнообразных образов поначалу трудно разобраться. Если художник способен так по – детски непосредственно радоваться жизни, то способен ли он по – взрослому серьезно размышлять о ней? Думается, не смотря на разнохарактерность ее работ, наивную восторженность, безоблачность многих тем сюжетов, в творчестве Инны Рязановой прослеживаются своя логика и определенная эволюция художественно – пластичного языка.

Творческая манера Инны, как художника совсем молодого, конечно еще только формируется. Поэтому в ее работах можно обнаружить увлечение многими живописными и стилевыми направлениями: от наивного искусства до живописи постимпрессионизма и символизма. И это вполне логично – в начале творческого пути большинство художников проходят стадию восторженного открытия всех богатств мировой культуры и искусства. Главное, чтобы настало время переосмысления этого наследия. Кажется, Инна уже начала корректировать стихию собственного творчества, вырабатывать свой художественно пластический язык. В этом языке важно все: пространство, перспектива, с которыми художник намеренно обращается весьма вольно, порой создавая ощущение ирреальности происходящего: рисунок достаточно условный, не стремящийся к «правдоподобности», но улавливающий живую неправильность формы, жеста, акцентирующий главные смысловые акценты. И, конечно, цвет – пожалуй, самая сильная сторона в творчестве Инны Рязановой. Цвет в ее работах может быть более или менее «близким к жизни» как в некоторых натюрмортах и пейзажах, но чаще он повышенно – декоративный, контрастный, работающий отдельными яркими красочными пятнами или образующий цельное, выразительное живописное насыщенное пространство.